10 Abr

Retoque de Retratos

    Los puntos importantes en un retrato y por tanto lo que intentaremos mejorar con este tutorial son los ojos, labios, dientes, brillos e imperfecciones de la piel y el enfoque general. Para mi modo de entender, el  mejor retoque es aquel que no parece tal y por eso os dejo esta serie de “trucos” digitales para mejorar sin exagerar.

    Esta será nuestra imagen de partida.

    Como siempre trabajo en raw, lo primero será hacer un revelado básico de la imagen,  hay un paso extra que debemos completar antes de terminar el revelado básico, y será utilizar la herramienta Retocar para eliminar alguna peca o granito indeseado y ahorrarnos algún paso luego en Photoshop, esta herramienta está pensada para eliminar esas indeseables motas de polvo que acribillan nuestro sensor pero nos podemos aprovechar de ella para otras correcciones.

  
    Una vez abierta la imagen en Photoshop, duplicaremos la capa arrastrando la capa fondo sobre el icono crear capa de la paleta capas, de esta manera podremos aplicar los retoques sin miedo a destruir la imagen original.

    Ahora nos encargaremos de los brillos de la piel. En primer lugar lo que haremos,  será pintar literalmente los brillos, pero solo pintaremos los brillos especulares, es decir los puntitos mas blancos, dejando el resto de la piel tal como está.

    Cogeremos la herramienta Pincel y escogeremos un pincel de bordes suaves, modo de fusión Oscurecer y un Flujo del 10%, en este modo de fusión lo que pasará es que solo pintaremos los pixels que sean mas claros que el color con el que estemos pintando.

    Apretando la tecla Alt. y pasando el cursor por encima de la imagen vemos que este toma forma de cuenta gotas, de esta manera podremos coger una muestra de un color próximo a los brillos que queremos atenuar. Iremos pintando modificando el tamaño del pincel y tomando diferentes muestra de color hasta que los brillos queden bastante atenuados.

    En estos recortes podéis apreciar el antes y el después de aplicar la herramienta Pincel en el modo de fusión Oscurecer

    Imagen original:

    Después de pintar sobre los brillos:

    Para que el efecto no sea tan artificial lo que haremos será bajar la opacidad de la capa en torno al 80% o 90%, con esto conseguiremos que aparezca un poco de textura de la capa fondo.

    Ya tenemos los brillos en su sitio, ahora pasaremos a limpiar alguna imperfección para ello continuaremos trabajando en la capa de los brillos, ahora cogeremos la herramienta Clonar y la pondremos en el modo de fusión Aclarar y un Flujo de un 30%

    Este modo de fusión lo que hará es que solo clonará encima de los píxels mas oscuros que la muestra, por lo que si tomamos una muestra en una zona de la piel que sea uniforme, y clonamos en una mancha oscura, solo clonaremos encima de los pixels mas oscuros respetando la zona que sean mas claras, por lo tanto no clonamos toda la piel sino las zonas oscuras, parece complicado pero no lo es, haced la prueba. Si cambiamos el modo de fusión a oscurecer, podremos ocuparnos de las zonas mas brillantes.

    Aquí podéis ver como va quedando la piel limpia de manchas y de mas imperfecciones

    Ya tenemos la piel bastante arreglada, aún podríamos realizar una limpieza mas a fondo dejando la piel  típica que sale en las revistas, no soy muy partidario de estos retoques extremos pero explicaré los pasos,  la forma seria la siguiente, coger la herramienta Pincel corrector y buscar una zona muy uniforme de piel para empezar a tomar muestras y corregir, lo mejor es emplear pinceladas cortas y disponer el pincel corrector de la siguiente manera

    El Diámetro junto con el Ángulo es lo que tendremos que ir variando dependiendo de la zona que tengamos que tratar,  es importante que la Redondez la tengamos entre un 50% y un 60% pues con ello tendremos un fundido de los píxels mas suave obteniendo mejores resultados.
    Las pinceladas han de ser cortas y si hay diferencia en las zonas, comenzar la pincelada en una zona clara y acabarla en una zona mas oscura, si el retoque está muy próximo a un borde muy contrastado será mejor hacer una selección de la zona para que no se “emborrone”

    Aquí tenemos el resultado

    Bajaremos mas la opacidad si quisiéramos que el retoque no se viera tan artificial, descubriendo un poco de texturas de la capa fondo, para el resultado final he bajado la opacidad al 55%

    Ahora blanquearemos los dientes, para ello cogeremos la herramienta Lazo y seleccionaremos el contorno de los dientes
    Luego con el nuevo comando Perfeccionar borde pondremos un radio de 1 a 1,5 píxel y Calar 3,0 píxel, estos ajustes harán que se difuminen los bordes de la selección.
    Cuando tengamos modificado el borde iremos a Capa/Nueva/Capa vía Copiar (Ctrl./Comando + J) con lo que tendremos una nueva capa que solo contendrá los dientes, ahora es importante activar el icono de Bloquear píxeles Transparentes, de esta nueva capa, para que los cambios que efectuemos no afecten a los píxels transparentes.

    Cogeremos la herramienta Pincel con un pincel de bordes suaves y un Flujo del 20%, lo pondremos en modo fusión Aclarar y cogeremos de la paleta de colores el gris mas clarito que hay, el que casi parece blanco, y pintaremos encima de los dientes, ahora si no recordaste activar el icono de Bloquear píxeles transparentes lo habrás notado!!!  Ajustaremos la opacidad de la capa si nos a quedado demasiado blancos.

    Pasaremos a darle vida a los labios, con la herramienta Esponja en modo Saturar con un Flujo del 10% le daremos un poco de color a los labios, con unas cuantas pinceladas será suficiente

    Ahora pasaremos a los ojos, lo primero oscureceremos las pestañas para que de la sensación de que están más enfocadas, para ello cogeremos la herramienta Subexponer y la pondremos en Rango: Sombras y una Opacidad entre 10% y 15% y un Diámetro de 2 a 3 píxeles

Pintaremos en encima de las pestañas y crearemos alguna nueva si lo creyéramos oportuno.

    Es el turno  de los ojos, haremos una selección con el Lazo de un ojo y después, manteniendo pulsada la tecla Mayúscula, añadiremos el otro ojo a la selección

     Acto seguido iremos al icono de crear Nueva Capa de Ajuste y elegiremos Curvas
    Pondremos el modo de fusión de la capa de ajuste Curvas en Luminosidad para que la curva no afecte a los colores.
    Al tener una selección activa se nos crea una máscara automáticamente para ocultar el efecto de la capa de ajuste al resto de la imagen.

    Ahora aclararemos las luces y un poco los medios tonos para realzar el ojo, si no sabéis utilizar las Curvas echad un vistazo a este interesante tutorial

    Ahora le aplicaremos un desenfoque gaussiano  a la máscara para difuminar el efecto en la transición, con un radio de 4a 5 píxeles será suficiente.

    Llegado este punto solo nos quedará  enfocar la imagen.

    Esta es la imagen después del retoque:

    Un recorte para que veáis las texturas de la piel. Pasa el ratón por encima para verla despúes del retoque:

    Espero que os sea de utilidad

Jose Lorente
08 Abr

Reservas y Quemados

Desde siempre los grandes fotógrafos se sirvieron de una técnica para contrastar y dar énfasis en diferentes partes de la imagen en el momento del positivado a papel en B/N, una técnica que entrañaba una cierta dificultad y requería de mucha pericia para conseguir unos buenos resultados, ahora en digital es una técnica muy sencilla de imitar con Photoshop tanto en B/N como en color, con una perfección y precisión impensable para el positivado clásico en B/N.
Que son exactamente estas palabras, pues bien “Reserva” es básicamente aclarar una zona de la imagen que está oscura y “Quemado”, sería lo contrario, oscurecer una parte que está clara,. El porque de estas palabras son por lo que se hacía en el positivado de B/N a papel que era “quemar” mas las zonas claras y “reservar” de la luz las zonas oscuras.

Bueno vamos al lío.

En Photoshop hay diferentes maneras de hacer esto, la primera y mas burda sería utilizando las herramientas sobrexponer y subexponer con las que se puede obtener buenos resultados pero las modificaciones son permanentes en la imagen y costoso de deshacer los cambios si nos equivocamos.

En esta manera que os explicaré, tenemos mas juego y los cambios son fáciles de rectificar, recordad que el uso de una tableta digitalizadora os permitirá el mayor dominio de esta técnica.

Creamos una capa nueva rellena de color gris al 50% en modo de fusión Superponer, para ello clicamos encima del icono crear nueva capa de la paleta capas, manteniendo pulsada la tecla Alt.

Nos aparecerá el siguiente cuadro de dialogo, en el que elegiremos primero el Modo de fusión Superponer y después activaremos el recuadro Rellenar de un color neutro para Superponer (50% gris), también es aconsejable poner un nombre a la capa para reconocerla fácilmente en el menú capas.

Apretando la letra D restauraremos los colores frontal y de fondo de las muestras de color a Negro y Blanco, estos serán los colores de nuestras reservas y quemados en la capa que hemos creado.
Elegiremos la herramienta Pincel (B) y cogeremos un pincel blando con los bordes suaves, yo recomiendo el Aerógrafo circular difuso 300 de los pinceles que vienen por defecto en Photoshop.

Empezaremos con los quemados, oscureciendo las áreas mas extensas primero y centrándonos en las pequeñas después, para ello elegiremos un diámetro adecuado que nos abarque buena parte de la zona a tratar y escogiendo un Flujo de tinta de un 10%, recordad que cada pasada que demos encima de la anterior nos aumentará el efecto, es por eso que primero se reservan las zonas grandes y se sigue con las pequeñas. En la imagen que nos sirve de ejemplo he comenzado por pintar sobre el cielo y el mar, bajando el diámetro para centrarme en las nubes y en los pequeños detalles del vaso.

Esta es la imagen antes y después del quemado.

Pasa el ratón por encima para ver los cambios:


Ahora seguiremos con las reservas, aclarando las zonas que queramos resaltar de la imagen, para ello cambiamos el color frontal por el color de fondo presionando la letra X.
Seguiremos el mismo método, primero las áreas mas extensas con un diámetro del pincel grande y luego, adecuando el diámetro, con los pequeños detalles.
Si aclaramos alguna zona que teníamos oscura en este paso, volveríamos a conmutar el color cogiendo el negro y repasaríamos esa zona.

Esta es la imagen original, pasando el ratón por encima la veras con las reservas y quemados.

Esta sería la imagen acabada, si pasas el ratón veras la capa Superponer, donde hemos pintado para hacer las reservas y quemados.

Para deshacer los cambios solo basta coger una muestra de color de Gris al 50% y pintar en la capa Superponer para que recuperar su estado original

.

Otra imagen de ejemplo.

La original, la procesada la veras pasando el ratón por encima.

Aquí la procesada, pasando el ratón veras la capa Superponer.

Esta misma técnica se puede emplear para resaltar las textura
Otra imagen de ejemplo.

La original, la procesada la veras pasando el ratón por encima.
Aquí la procesada, pasando el ratón veras la capa Superponer.

También se puede emplear esta técnica en retratos para contrastar los ojos y simular un enfoque aparente de estos
Un recorte de un ojo al 100%, pasando el ratón veras la imagen procesada.
Aquí la imagen procesada, pasando el ratón veras la capa superponer.

Espero que os resulte interesante y os sirva de ayuda en vuestros procesados.

Jose Lorente

05 Abr

Mejora del Contraste Local

En este tutorial os mostraré una forma de enfoque basada en el aumento del contraste de forma local tal como lo haría el comando Claridad de Camera Raw, dando la sensación de un incremento en el enfoque.

Lo primero será duplicar la capa del fondo, para ello vasta arrastrar dicha capa
fondo sobre el icono de crear nueva capa.

Luego iremos a Filtro/enfocar/Máscara de enfoque y aplicaremos estos parámetros:


Cantidad: de 10% a 25 %


Radio: de 50 a 60 píxels


Umbral: 0 a 1 niveles

Estos ajustes dependeran de la imagen pero nos moveremos por estos valores , si aparecieran halos tendréamos que jugar con el comando Cantidad bajandalo hasta que no
sean apreciables.

Si os habéis fijado esta técnica empasta las sombras y revienta las altas luces así que el siguiente paso es primordial para recuperar las sombras profundas y las altas luces.

Lo siguiente será:

Primero desactivar la visibilidad de la capa fondo, esto nos servirá para poder decidir las partes en las que no queremos que se aprecie el contraste local y por consiguiente recuperar sombras/luces.

Hacer doble clic a la derecha de la miniatura de la capa Fondo copia para abrir las opciones de fusión de los Estilos de capa.

Aquí pondremos el modo de fusión a Luminosidad, de esta manera trabajaremos solo en la luminosidad de la imagen y no en los colores, en el comando Fusionar si es: eligiremos Gris, ajustaremos los puntos de ancla para elegir los niveles de la fusión para las sombras y para las luces, para ello primero pinchamos sobre el ancla de las sobras (el de la izquierda) y lo desplazamos hacia la derecha, la cantidad depende de la imagen pero es facil ajustarlo pues nos irá apareciendo los cuadros que representan las partes transparetes en la imagen, despues con la tecla Alt. apretada, desplazaremos esta misma ancla hacia la izquierda, con esto partiremos el ancla y elegiremos una transición entre lo que se debe ver y lo que no. Repetiremos los mismos pasos con el ancla de las luces.

Así veremos la imagen en pantalla con los cuadros que representan las partes trasparentes.

Después de aceptar, volvemos a activar el icono de visivilidad para la capa fondo y ya tenemos nuestro contraste local acabado.


Esta es la imagen antes de la Mácara de enfoque de alto contraste.
Pasa el ratón por encima para verla despúes del tutorial:

Espero que os sea de utilidad

Jose Lorente
22 Mar

La Mascara de Luminancia

Preparo este tutorial con una imagen de Antoni Sesen titulada “Gorila”

El propósito de el ejercicio es controlar las luces y las sombras por separado, para ello tilizamos una selección especial que tiene photoshop llamada selección de la luminancia, es una manera de seleccionar las luces dependiendo de su intensidad, es decir, selecciona las altas luces totalmente, los medios tonos parcialmente y las sombras no las selecciona.

Bueno vamos al lío que es mas fácil de lo que parece.

Pulsaremos Ctrl + Clic en el canal RGB

Vemos que se ha creado una selección rara, esta es la selección de luminancia.

Con esta selección activa (parpadeando) crearemos una capa de ajuste de niveles, para ello vamos al icono de la paleta capas

y pondremos el modo de fusión de esta capa a “luminosidad” esto es importante sobre todo en los ajustes de niveles y de curvas, pues de esta manera solo afectaremos a la luminosidad de la imagen y no alteraremos los colores.

Si os fijáis veréis que PS a creado una mascara automáticamente con la selección que teníamos, esta es la mascara de luminancia.

Ajustaremos esta mascara a nuestro gusto para determinar lo que queremos que sea afectado, para ello y para que sea mas fácil, activaremos la visión de esta mascara solo, es decir, que ocultaremos el resto, para esto pulsaremos Alt + Clic sobre esta mascara.

Fijaos que ahora se ve una imagen en B/N, bueno esto es la mascara propiamente dicha.

Le apicaremos niveles (Ctrl +L) a esta mascara, desplazamos los deslizadores del punto negro y del punto blanco hacia el centro

Ya tenemos la mascara como queríamos, las partes en blanco dejaran pasar el efecto de los niveles y las partes en negro “enmascararan” el efecto

Hacemos doble clic sobre la miniatura de la capa de ajuste niveles para abrir y ajustamos el punto negro hacia la derecha (en este caso sin pasarnos que se perderá mucho detalle del pelo) y el punto blanco a la izquierda un poco para dar contraste

Esta es la imagen resultante, como podéis comprobar hemos bajado esos brillos pero se han perdido los detalles finos del pelo, se han empastado, no os asustéis!!!!


Le aplicaremos un poco de desenfoque gaussiano a la mascara para recuperar ese detalle perdido, aseguraos de tener activa la mascara pinchando sobre ella en la paleta capas.

He aplicado un radio pequeño de 2,0 pues la imagen es pequeña, si la imagen fuera mayor el radio tendría que ser mayor ,de 10 para arriba, si tenéis activo la casilla de previsualización os daréis cuenta en seguida pues iréis viendo como se recuperan los detalles.

Aquí tenemos las dos imágenes:

Antes


Después


Los cambios son sutiles pero efectivos.

Hemos controlado las altas luces bajándoles intensidad si oscurecer las sombras, si quisiéramos aclarar las sombras sin afectar a las luces solo tendríamos que invertir la mascara y crear otra capa de niveles.

Muchos os preguntareis, si ya existe un ajuste en Photoshop para este cometido “Sombras/iluminaciones” para que voy a utilizar este método, pues muy sencillo, con la mascara de luminancia tienes mas control sobre los detalles finos y los ajustes quedan mas naturales.

Espero que este tutorial os sirva de ayuda y sea de vuestro agrado.

Jose Lorente

20 Mar

REVELADO BÁSICO EN CAMERA RAW

Como la mayoría ya sabéis, un archivo raw es el formato que conserva todos los datos que coge el sensor de la cámara, los datos “en bruto”, lo que nos permite recuperar dichos datos originales y volver a manipularlos con otros ajustes diferentes infinitas veces sin perder pixeles por el camino.

En este tutorial intentaré describir las herramientas de que dispone Adobe camera raw a partir de su versión 4.1 y los pasos imprescindibles en el revelado de estos archivos para su posterior editado en Photoshop.

Dejaré algunas paletas y herramientas sin explicar, pues no son esenciales.

Tendremos que elegir las opciones de flujo de trabajo, estas se quedan fijados hasta que los cambiemos por otros en todas los raw que abramos, para ello pinchamos en lo que parece un enlace justo debajo de la
ventana de pre visualización, en esta ventana tendríamos que elegir los siguientes parámetros:

Espacio:
eligiéremos el espacio de color de nuestra imagen, siendo el mas recomendable Adobe RGB (1998) para someter las imágenes a un tratamiento posterior en Photoshop.

Profund.:
aquí también es recomendable elegir 16 bits/canal, pues dispondremos de mas colores para tratar.

Tamaño:
será relativo al sensor de tu cámara, se puede elegir un tamaño menor o superior con diferentes fines, uno seria interpolar directamente tras un recorte en un re encuadre o simplemente para poder imprimirla en un tamaño superior, recuerda que será una interpolación y por ello siempre
se reduce la nitidez.

Resolución:
aquí pondremos la resolución que tendrá nuestra imagen, 240 píxeles/pulgada es una buena resolución para pasar a papel.


Enderezaremos y después re encuadraremos y la imagen si fuera necesario, utilizando las herramientas Recorte y Enderezar

Primero enderezamos, si fuera necesario, por que al rotar la imagen para buscar el nivel horizontal o vertical, se recorta automáticamente para que la imagen quede dentro del los márgenes de la foto.

Con la herramienta Enderezar activa, pincharemos en un punto del horizonte y arrastraremos siguiendo la linea del mismo.

Acto seguido se pasaría al re encuadrar la imagen, si fuera necesario.


Ajustar el balance
de blancos
, para ello disponemos de los deslizadores Temperatura y Matiz,
moviendo el primero hacia la izquierda enfriaremos la imagen dandole
tintes azulados, y moviendolo a la derecha obtendremos imágenes mas
cálidas dandole tintes naranjas. El segundo, desplazandolo a la
izquierda añade verde, con lo cual reducimos las dominantes
magentas y a la derecha añade magenta, reduciondo las
dominantes
verdes.


Ajustaremos la exposición, es interesante tener
activados los avisos de
recorte

de luces y de sombras, son los dos triángulos que hay a derecha e
izquierda del histograma, esto hará que si se recortan las luces, se
nos “queman”, mostrará la zona en la imagen dandole un color rojo, y si
se recortan las sombras, se nos “empastan”, mostrará la zona
en
la imagen dandole un color azul.

Desplazaremos el deslizador Exposición
hasta que el punto mas blanco nos quede en el borde del histograma,
hacia la derecha sobre expondremos, aclaramos la imagen y a la
izquierda sub expondremos, la oscurecemos.

Podemos sub o sobre exponer hasta cuatro puntos, pero en la practica
con más de dos se deteriorará demasiado la imagen.


Ajustaremos la sombras con el deslizador Negros,
desplazaremos hasta que el punto más negro quede en el borde
de izquierdo del histograma.

Este ajuste sumado al de la
exposición, vendría a ser como hacer Niveles
en Photoshop, fijaos bien que lo que estamos haciendo es marcar el
punto mas blanco y el punto mas negro como haríamos en el ajuste Niveles, con lo cual
nos ahorramos un paso una vez abierta la imagen y con ello el deterioro
de nuestros mimados pixeles.


Ajustaremos, si fuera necesario, el deslizador Recuperación,
una novedad en ACR 4, nos permite recuperar detalles de las zonas
“quemadas” siempre que conserven información por lo menos en uno de los
tres canales RGB, es decir que solo se hallan “quemado” uno o dos
canales.

Ajustaremos, si fuera necesario, el deslizador Luz de relleno,
otra novedad en ACR 4, es parecido al anterior comando pero en el otro
extremo, en las sombras. Nos permite aclarar las zonas oscuras sin
“lavar” los tonos negros pues no modifica el punto mas negro de la
imagen.
Ajustaremos
el brillo de la imagen, es decir los tonos medios o luminosidad de la
imagen, moviendo el deslizador Brillos
hacia la derecha aumentaremos el valor general de luz y hacia la
izquierda lo disminuiremos.

Lo que estamos haciendo es desplazar los pixeles hacia un
lado u
otro del histograma, comprimiendo las luces de la imagen sin
quemarlas o extendiendo las sombras sin empastarlas.

Si aplicamos valores superiores a +100
seguramente tengamos que reajustar la Exposición o la Recuperación


Ha llegado el turno de contrastar los pixeles, en este paso lo que
hacemos es decidir la diferencia de intensidad que hay entre las luces
y las sombras, lo que en el histograma se ve reflejado como si
estiráramos las zonas de las sombras hacia la izquierda y las zonas de
las luces a la derecha sin perder para ello los punto blancos y negro
ya definidos
10º
Pasaremos a utilizar otra novedad en ACR 4, la Claridad. Este
deslizador produce una mejora local en el contraste, lo que se traduce
en una cierta mejora en el enfoque de la imagen.

Se debe utilizar con cuidado pues un exceso de Claridad produce la
aparición de los no deseados halos.

11º
El comando Saturación se encarga de la intensidad de los
colores,
desplazando a la izquierda quita intensidad hasta dejar la imagen si
color, en escala de grises y a la derecha aumentará la saturación del
color.

Este deslizador solo lo recomiendo con
fines artísticos, pues funciona de manera lineal, saturando por igual
los colores mas vivos y los mas apagados, dando como
resultado
imágenes poco naturales y siempre tienes mas control en una capa de
ajuste Tono/Saturación
una vez abierta la imagen en Photoshop.

12º
Llegamos al ultimo comando del revelado Básico, es otra
novedad en ACR 4, la Intensidad.
Tiene la misma función que el anterior comando Saturación,
pero realiza los ajustes de una manera no lineal intensificando mas los
colores apagados y menos los mas vivos, con lo que los
resultados
son mas naturales .

Esta era la imagen en bruto:

Aquí tenemos la imagen con los ajuste básicos

13º
Seguiremos con los últimos toques para terminar nuestro revelado,
pasaremos a utilizar la paleta Curva
de tonos
, tiene el mismo funcionamiento que el comando Curvas en Photoshop
con la diferencia que en ACR solo podemos ajustar la curva del canal
compuesto RGB.

La curva de tonos es especialmente efectiva para controlar las altas luces y podemos trabajar con bastante precisión practicando ajuste muy finos.

Hacemos clic en la pestaña Punto y
desplegaremos la ventana Curva
eligiendo el preset Contraste
medio
.

14ºAhora con Ctrl. apretado (comando en mac) pasamos el cursor por las zonas de la imagen
que queramos ajustar, ahora el cursor aparece en forma de
cuentagotas, al hacer clic en la zona se creará un punto de
anclaje en la curva, con lo que podremos ajustar la imagen con
precisión casi quirúrgica.

Bajando el punto oscurecemos y subiendo aclaramos, es importante crear
puntos de anclaje cercanos al punto que queremos tratar para controlar
que la curva quede con formas suaves pues obtendremos resultados mas
naturales.

15º
Pasaremos a la paleta de Detalle,
aquí podemos enfocar la imagen, pero es mejor enfocarla en
Photoshop como ultimo paso antes de imprimir la imagen.

Por este motivo en las preferencias de ACR 4 esta
activada por defecto Enfoque
(sólo previsualización)
.

16º Dentro de esta paleta
encontramos la Reducción
de ruido
,
para utilizarla es aconsejable ampliar la imagen al 100% y aplicarla en
pequeñas cantidades pues todos los reductores de ruido tienden a
“suavizar” la imagen.

Hay dos tipos de ruido el de luminancia, el que aparece en
forma
de granos monocromáticos y el de color que aparece en forma
de
puntitos de colores especialmente en las sombras.

17º
Pasaremos a la última paleta imprescindible en el revelado,
la Corrección
de lente
.

Aquí encontramos la Aberración cromática
que se encarga de corregir las pequeñas líneas de color verde y púrpura
que suelen aparecer hacia las esquinas de la fotografía sobre todo en
los bordes muy contrastados.

Ampliaremos al 400% y buscaremos estas aberraciones.
Desplazamos Corregir
halo rojo/cian
en primer lugar, hasta que veamos
desaparecer los halos, si no desaparecieran por completo pasaríamos a Corregir halo azul/amarillo

18º
Por ultimo corregiremos la Viñeta de lente. La
viñetas son esas zonas mas oscuras que
aparecen en las esquinas, suelen aparecer en mayor o menor grado
dependiendo del objetivo, con ajuste a la derecha aclaramos las viñetas
y hacia la izquierda las oscurecemos mas.

Bueno hemos llegado al final, abrimos la imagen en Photoshop y este es el resultado después de aplicar varias técnicas de enfoque.

Esta es la original sin ningún ajuste:

Espero os sea de utilidad.

Jose Lorente