02 Sep

Mejorar la nitidez con color Lab

No es para nada la solución para la foto que esta fuera de foco, este método solo sirve para dar un sutil incremento de nitidez. Es un método entre otros pero sencillo pero tiene la ventaja que no incrementa ruido y halos.

Metodo:
Abrir la fotografía con el photoshop, revelarlo si esta en RAW.
Duplicar la capa.

Cambiar el modo a la fotografía a “Color Lab” (Menú->Imagen->Modo->Color Lab). El Photoshop pedira si queremos combinar las capas, indicar que NO.

3) Seleccionamos en la paleta de Canales el canal “Lumnosidad”

4) Aplicamos a ese canal el filtro Máscara de enfoque, con valores que determinaremos nosotros, pero intenten con Cantidad 100; Radio 1,5; Umbral 0 (Menú->Filtros->Enfocar->Máscara de enfoque y fijar los valores dichos anteriormente)

5) Volver a cambiar el modo de la fotografía a RGB (Menú->Imagen->Modo->RGB)

Para comprobar el cambio que ha sufrido (o benficiado) nuestra fotografía, presionar Ctrl+Z sucesivas veces. Si queréis suavizar partes de la mascara, añadir una mascara de capa y pintar de negro encima con un pincel de modo suave con poca densidad. Pintar de blanco si os habéis pasado.

01 Sep

Clave Alta

¿En qué consiste exactamente la clave alta, cuando y con qué tipo de fotografías se suele o es recomendable utilizar esta técnica?

Una iluminación controlada y una exposición correcta pero buscando un histograma derecheado (sobre expuesto) que permite ver los detalles en las zonas más iluminadas, y ver las sombras de tal manera que se sitúen en los medios tonos.
El hecho de exponer bien nuestras fotografías y un histograma con una gama tonal completa sin ninguna luz quemada es lo que permite de forzar las luces en el post proceso.

Para hacer este tipo de foto sera esencial buscar un encuadre que tenga un fondo claro uniforme y desenfocado si posible, una fuente de luz no fuerte e indirecta, es aconsejable que sea rebotada o tamizada, en luz natural el amanecer o el atardecer dan unos muy buenos resultados.

Este tutorial os explicara como conseguir de forma sencilla una clave alta en blanco y negro con la opción de añadirle un virado color al final del proceso.

Abrir el archivo RAW para revelarlo y después abrirlo con Photoshop. Si nuestro archivo es JPG, directamente abrirlo con Photoshop.

Duplicar la capa fondo y fusionarla con el modo superponer al 100% de opacidad y relleno.
La imagen adquiere un mayor contraste y luminosidad.

Convertir la imagen a blanco y negro, utilizando este método:
En IMAGEN > MODO > COLOR LAB, y después dirigirse a la paleta de canales y seleccionar el canal luminosidad.

Convertir este canal luminosidad a escala de grises. IMAGEN / MODO / ESCALA DE GRISES. El photoshop os preguntará si queréis acoplar las capas y le decimos que sí.

La fotografía esta en blanco y negro, ahora toca trabajar directamente sus curvas e histograma para conseguir el efecto «clave alta».

Añadir una capa de curvas y visualizar con la opción «pre visualizar» como reacciona la manipulación de la curva según la vamos modificando. Lo que se busca es levantar las luces sin dejar zonas totalmente quemadas o desiertas de información en nuestra fotografía.

Si hay zonas que no queremos perder los detalles o la información que han podido quedar excesivamente iluminadas, nos queda la posibilidad de pintar en ellas sobre la capa de curvas recién aplicada con la ayuda de una mascara de capa, con un pincel difuminado y muy suave.

Al pintar sobre la máscara de capa de la capa curvas con un pincel suave al 30% de opacidad y el 40% de flujo, se recupera la información que interesa en zonas donde se había perdido contraste o textura.
Pasar el pincel cuantas veces hasta conseguir el efecto deseado.

Aplicar una capa de niveles para trabajar los grises intermedios y distribuirlos correctamente a través de toda la gama tonal de la imagen.

Fundamentalmente mover la flecha que corresponde a los valores intermedios del histograma y también matizar los valores de salida ligeramente.
Igual que con la capa de curvas, en esta se puede pintar con pinceles en las zonas donde los negros y las sombras se nos hayan podido empastar y perder detalles con la ayuda de una mascara de capa.

La base esta preparada, acabar con una máscara de enfoque y un filtro de reducción de ruido si es conveniente.

En los post procesos de clave alta es fácil añadir un tipo de virado con la ayuda de una capa de color uniforme. Para ello devolver la imagen a RBG mediante el comando IMAGEN > MODO > COLOR RBG. Photoshop nos preguntará si queremos acoplar ahora las capas y le diremos que sí.

IMAGEN / NUEVA CAPA DE RELLENO / COLOR UNIFORME. Entrar el color que se desea. Poner una opacidad de 10 a 30% y cambiar el modo de fusión si necesario.

Resultado final sin virado

17 Abr

Flitro Graduado en Adobe Camera Raw

En este tutorial os enseñaré el funcionamiento de una sencilla herramienta que integra el nuevo motor de Adobe Camera raw a partir de su versión 5.1 en Photoshop CS4.

Como su nombre indica trata de emular los Filtros graduados que se montan delante de los objetivos para conseguir diferentes tipos de efectos ya sean artísticos, como los degradados tabaco para hacer mas interesantes las puestas de sol o los degradados de Densidad Neutra (ND) para compensar la exposición cuando hay demasiado rango tonal entre el cielo y la tierra, pero aparte se pueden configurar otros parámetros con lo que se le pueden dar otros usos mas creativos.
Es muy sencillo vamos al lío!!!
Lo primero será situarnos en el icono que nos llevará a esta utilidad o apretando la letra G que es su atajo de teclado dentro de Adobe Camera raw
Cuando estamos dentro podemos ver los diferentes parámetros que podemos modificar en el panel de la derecha.
Los signos +/- que aparecen a derecha e izquierda sirven para elegir un filtro nuevo en incrementos de 1/2 paso, es decir supongamos que ya tenemos echo un filtro degradado en el cielo para bajar la exposición 1 paso y queremos hacer otro en la tierra para subirle la exposición 1 paso y 1/2, basta con pulsar en el signo + tres veces para que ya este configurado el nuevo filtro.El funcionamiento es muy simple con un clic indicas el principio donde comenzara el degradado, arrastrando y soltando eliges el espacio de la transición, es decir cuanto espacio hay entre donde se aplica el filtro al 100% y donde no se aplica el filtro.
En combinación con la tecla Mayus. obtendremos degradados totalmente nivelados o en incrementos de 45º. Estos puntos son configurables a posteriori si nos equivocamos tanto en ángulo como en extensión de la zona de degradado, vasta con hacer clic en un punto nodal y mover en consecuencia.
Los parámetros se pueden configurar y mezclar entre si para obtener diferentes efectos, ahora daremos un repaso a cuales son y su diferente utilidad, tenemos este imagen como base para ir viendo los cambios.

Exposición con este parámetro podemos emular los típicos filtros graduados de densidad neutra, claro está dentro de los márgenes de la recuperación digital, es decir +/- 4 pasos con la salvedad de como estén de bien registrados los datos por nuestro sensor. Muy útil para recuperar esos cielos quemados o esa tierra sub expuesta de nuestras fotografías.

Brillo al igual que su funcionamiento en el revelado básico se encarga de desplazar y redestribuir los pixeles por la zona del histograma sin llegar a empastar los negros ni reventar las luces. Esta es para mi la mejor de todas las herramientas con un uso combinado de la herramienta contraste y claridad.

Contraste se encarga de marcar la diferencia que hay entre los pixeles brillantes y los oscuros, a mayor contraste mayor es esa diferencia.

Saturación creo que sobran las explicaciones de este control, su utilidad es para suplementar los efectos del contraste, si hemos bajado el contraste se abra bajado la saturación y le podemos dar un toque extra con este comando o viceversa, si hemos contrastado mucho y nos aparece demasiada saturación por contraste, con este control compensaremos des-saturando. Ni decir que se puede utilizar para saturar o des-satura zonas como efectos creativos.

Claridad su función es la misma que en el revelado básico y su función es la del incremento del micro contraste con una aparente mejora del enfoque.

Enfoque pues… eso, enfoca o desenfoca, nada mas que añadir, pues no le veo utilidad, prefiero estos ajustes como parte final de la imagen. Recuerda que tienes que estar en vista del 100% para poder apreciar sus cambios.

Color con este parámetro emulamos los filtros de color y basta con hacer clic en el recuadro y elegir el tono y la saturación que queremos.

Tenemos otros atajos de teclado muy útiles, tienen su correspondiente activación con un check pero es mas rápido y efectivo hacerlo directamente en el teclado:

La letra P, activa o desactiva la Previsualización y así poder ver si los cambios que vamos realizando son lo que esperábamos y mejoran la imagen o por lo contrario la van empeorando.

La letra V, activa o desactiva la visión de las zonas que tenemos, es muy util para poder ver la imagen limpia sin mil rayas de los diferentes degradados.

La letra X, conmuta el degradado, es decir, invierte de posición el principio y el fin por si nos hubiéramos equivocado al elegir esto y evitarnos el tener que borrar y tener que volver a describir la zona.

Con la combinación Ctrl. + Z deshacemos pasos secuencialmente (solo funciona durante la presente edición, no se pueden recupera de una edición antigua)



Cosas a tener en cuenta.

Recuerda que para rectificar un degradado, tanto en ángulo, extensión, o los diferentes parámetros que lo conforman (cantidad de exposición, brillo, contraste, etc.) lo tienes que tener activo, para ello haces clic en uno de sus puntos nodales pasando de ser unos puntos de color blanco a tener los colores de, rojo (principio del degradado) y verde (final de degradado).

Para borrar un degradado solo tienes que elegirlo y apretar Delete en el teclado.

Para invertir el sentido lo seleccionas y aprietas la letra X.


Esta es la imagen de partida antes y después de aplicar un filtro graduado sobre el cielo jugando con los parámetros de Brillo/Contraste/Claridad,

Pasa el ratón por
encima para ver los cambios:

Otra imagen para que veáis los usos que se le pueden dar a estos filtros, en esta hay dos filtros en sendos laterales del fondo para bajar la luz.
Pasa el ratón por encima para ver los cambios:

Otro ejemplo, esta vez son dos filtros opuestos entre sí, con el fundido en la diagonal del centro.

Pasa el ratón por encima para ver los cambios.

Espero que os sea de utilidad.

Saludos

Lurent
13 Abr

Ampliar la profundidad de campo en CS4

    Hay veces que no conseguimos toda la profundidad de campo que quisiéramos en nuestra fotografía, ya sea por que no podemos cerrar el diafragma mucho pues nos cae en picado la velocidad de obturación y no disponemos de trípode o por otro lado, como suele pasar en fotografía macro, aunque cerremos mucho el diafragma no conseguimos mas de unos milímetros de profundidad, agravándose el problema si el tema no está paralelo al plano focal del sensor.

    En este tutorial intentaré explicar una nueva función que integra Photoshop CS4 que nos solventa mucho el problema, en versiones anteriores esto mismo se realizaba mediante horas de tedioso trabajo de edición por diferentes capas y mascaras, siendo ahora muy sencillo y no
mas costoso de unos cuantos clics.

    Lo primero será realizar una serie de fotografías cambiando la distancia de enfoque para abarcar toda la profundidad de campo que necesitemos.

En Bridge seleccionamos todas las imágenes y las abrimos en Camera raw haciendo clic
en el icono de la barra de herramientas. Esto es si disparaste en raw claro, de lo contrario puedes pasar directamente al punto

Como veréis en los recortes he comenzado a enfocar
por la parte derecha aumentando en cada fotografía la distancia para que en 4 tomas me quedara casi todo enfocado.

Una vez abiertas las imágenes en Camera raw hacemos clic en el botón Seleccionar todo y
realizaremos un revelado Básico del raw. Hay un par de cosas extras que realizaré en estas imágenes que no está
explicado en el tutorial que os hago referencia y que en este caso en especial nos servirá para profundizar un poco mas en Camera raw.

Cogeremos la herramienta Balance de blancos.

 

Haremos clic en una zona con un tono intermedio para corregir la temperatura de color.

Como podéis apreciar hay unos reflejos azulados en los pétalos debido a la iluminación de tungsteno que empleé para realizar la foto que se agravan considerablemente al enfriar el resto de la imagen para conseguir el balance de blancos correcto, los corregiremos en el siguiente paso.

Dentro de la pestaña HSL/Escala de grises y en el apartado saturación desplazaremos el deslizador de los azules hacia la izquierda.

Una vez satisfechos con el resultado del revelado, hacemos clic sobre el botón Hecho cerrando Camera raw sin abrir las fotos en Photoshop pues desde Bridge tenemos una opción mas interesante que nos ahorrará
trabajo.

En Bridge iremos a Herramientas/Photoshop/Cargar archivos en capas de photoshop… esto nos ahorrara un buen rato de edición.

Una vez abiertas las fotos, seleccionamos todas las capas dentro de la paleta de capas, para ello solo hará falta hacer clic en la ultima capa manteniendo la tecla Mayús. apretada

Nos dirigiremos a Edición/Alinear
capas automáticamente…
dejando marcada la casilla Automático

Cuando Photoshop termine de alinear las capas, iremos a Edición/Fusionar capas automáticamente, dejando activa la casilla de Apilar imágenes y la de Tonos y colores homogéneos.

10º Ya tenemos la profundidad de campo ampliada!!!! solo nos quedará recortar un poco la imagen resultante pues al apilar las deferentes imágenes se suelen desplazar las capas para alinearse.

Aquí tenéis las 4 imágenes con las que he realizado la fusión, los EXIF son 3 segundos a f/8 ISO 100

Espero os sea de utilidad

Jose Lorente
13 Abr

Enfocar imagenes con el mezclador de canales.

Un método entre otros que permite enfocar a nuestras imágenes a partir de Photoshop.
La técnica se basa con capas de ajustes Mezclador de canales, del cual se obtiene una capa sobre expuesta y otra sub expuesta. De estas capas se aplica un filtro paso alto. Al final se aplica un modo de fusión.

Este método va bastante bien para toda foto que este un poco floja de definición, pero que queremos salvar. De ningún modo es el método definitivo, es solo una de las soluciones posibles.

Partiré de este documento:

Primero, lo que haremos es duplicar esta foto original 2 veces. A partir del teclado Ctrl + J

Hacer doble clic en cada una de esas nuevas capas para cambiar su nombre, y llamarlas “Sub Exponer” y “Sobre Exponer”

Sobre estas 2 nuevas capas, vamos a aplicar en cada una una capa de ajuste “Mezclador de canales”. para ello en vuestra ventana de capas, podéis ver en la parte inferior, un circulo partido en 2, blanco y negro. Situar el cursor del ratón sobre la primera capa y después hacer clic en el desplegable del icono de ajustes, y allí elegir el opción del ajuste llamado Mezclador de canales. Paso seguido, presionar la tecla Alt del teclado y hacer clic sobre la linea de división situada entre la capa “Sobre Exponer” y la capa de ajuste Mezclador de canales 1

Repetir la misma operación con la capa “Sub Exponer” y su capa de ajuste hasta obtener algo parecido a esto.
Lo que buscamos con esto, es que solo actue cada capa de ajuste sobre su capa propia.

Ahora lo que haremos es definir de manera individual los valores de ajuste a cada capa.
Para la capa de Sobre Exponer, nos situamos en la capa de ajuste Mezclador de Canales, y de la venta emergente, solo tocaremos 2 cosas, primero validaremos el opción de Monocromo, y después solo aplicaremos un valor de +40% al deslizador de Constante.

Ahora vamos a combinar las capas con las de ajuste. Para ello colocar el cursor sobre la capa de ajuste, hacer clic derecho con el ratón, y en la ventana emergente validar la opción Combinar hacia abajo. Ahora tenemos 3 capas como lo siguiente.

Colocarse sobre una de estas capas, la sub o la sobre, y aplicar el filtro de paso alto a cada una, para ello, debeis ir al menu del Photoshop, y en la carpeta de Filtro, darle un clic a Otro para que salga la ventana emergente donde esta situado Paso Alto. Hacer clic sobre paso alto.
Una ventana nueva se abre y solo pondremos un Radio, de 1.

Después de aplicar el segundo filtro de paso alto, nos encontramos en la situación siguiente:

A partir de este momento, vamos a utilizar para cada de estas capas con paso alto, los modos de fusión. Nos situamos en una de ellas, y en la ventana de las capas, en el desplegable de las fusiones le aplicamos un modo de fusion “Luz Suave” o “Superponer”.

El resultado es el siguiente:

Si no estáis contentos con algunas zonas o el resultado que podría dar una capa, es posible rectificar con la opacidad de la capa, o bien de aplicar una mascara sobre ellas pintando de negro con el pincel las zonas no deseadas, jugando con la opacidad y el flujo del pincel.

El resultado final que se puede apreciar es el siguiente: