05 Abr

Mejora del Contraste Local

En este tutorial os mostraré una forma de enfoque basada en el aumento del contraste de forma local tal como lo haría el comando Claridad de Camera Raw, dando la sensación de un incremento en el enfoque.

Lo primero será duplicar la capa del fondo, para ello vasta arrastrar dicha capa
fondo sobre el icono de crear nueva capa.

Luego iremos a Filtro/enfocar/Máscara de enfoque y aplicaremos estos parámetros:


Cantidad: de 10% a 25 %


Radio: de 50 a 60 píxels


Umbral: 0 a 1 niveles

Estos ajustes dependeran de la imagen pero nos moveremos por estos valores , si aparecieran halos tendréamos que jugar con el comando Cantidad bajandalo hasta que no
sean apreciables.

Si os habéis fijado esta técnica empasta las sombras y revienta las altas luces así que el siguiente paso es primordial para recuperar las sombras profundas y las altas luces.

Lo siguiente será:

Primero desactivar la visibilidad de la capa fondo, esto nos servirá para poder decidir las partes en las que no queremos que se aprecie el contraste local y por consiguiente recuperar sombras/luces.

Hacer doble clic a la derecha de la miniatura de la capa Fondo copia para abrir las opciones de fusión de los Estilos de capa.

Aquí pondremos el modo de fusión a Luminosidad, de esta manera trabajaremos solo en la luminosidad de la imagen y no en los colores, en el comando Fusionar si es: eligiremos Gris, ajustaremos los puntos de ancla para elegir los niveles de la fusión para las sombras y para las luces, para ello primero pinchamos sobre el ancla de las sobras (el de la izquierda) y lo desplazamos hacia la derecha, la cantidad depende de la imagen pero es facil ajustarlo pues nos irá apareciendo los cuadros que representan las partes transparetes en la imagen, despues con la tecla Alt. apretada, desplazaremos esta misma ancla hacia la izquierda, con esto partiremos el ancla y elegiremos una transición entre lo que se debe ver y lo que no. Repetiremos los mismos pasos con el ancla de las luces.

Así veremos la imagen en pantalla con los cuadros que representan las partes trasparentes.

Después de aceptar, volvemos a activar el icono de visivilidad para la capa fondo y ya tenemos nuestro contraste local acabado.


Esta es la imagen antes de la Mácara de enfoque de alto contraste.
Pasa el ratón por encima para verla despúes del tutorial:

Espero que os sea de utilidad

Jose Lorente
22 Mar

La Mascara de Luminancia

Preparo este tutorial con una imagen de Antoni Sesen titulada “Gorila”

El propósito de el ejercicio es controlar las luces y las sombras por separado, para ello tilizamos una selección especial que tiene photoshop llamada selección de la luminancia, es una manera de seleccionar las luces dependiendo de su intensidad, es decir, selecciona las altas luces totalmente, los medios tonos parcialmente y las sombras no las selecciona.

Bueno vamos al lío que es mas fácil de lo que parece.

Pulsaremos Ctrl + Clic en el canal RGB

Vemos que se ha creado una selección rara, esta es la selección de luminancia.

Con esta selección activa (parpadeando) crearemos una capa de ajuste de niveles, para ello vamos al icono de la paleta capas

y pondremos el modo de fusión de esta capa a “luminosidad” esto es importante sobre todo en los ajustes de niveles y de curvas, pues de esta manera solo afectaremos a la luminosidad de la imagen y no alteraremos los colores.

Si os fijáis veréis que PS a creado una mascara automáticamente con la selección que teníamos, esta es la mascara de luminancia.

Ajustaremos esta mascara a nuestro gusto para determinar lo que queremos que sea afectado, para ello y para que sea mas fácil, activaremos la visión de esta mascara solo, es decir, que ocultaremos el resto, para esto pulsaremos Alt + Clic sobre esta mascara.

Fijaos que ahora se ve una imagen en B/N, bueno esto es la mascara propiamente dicha.

Le apicaremos niveles (Ctrl +L) a esta mascara, desplazamos los deslizadores del punto negro y del punto blanco hacia el centro

Ya tenemos la mascara como queríamos, las partes en blanco dejaran pasar el efecto de los niveles y las partes en negro “enmascararan” el efecto

Hacemos doble clic sobre la miniatura de la capa de ajuste niveles para abrir y ajustamos el punto negro hacia la derecha (en este caso sin pasarnos que se perderá mucho detalle del pelo) y el punto blanco a la izquierda un poco para dar contraste

Esta es la imagen resultante, como podéis comprobar hemos bajado esos brillos pero se han perdido los detalles finos del pelo, se han empastado, no os asustéis!!!!


Le aplicaremos un poco de desenfoque gaussiano a la mascara para recuperar ese detalle perdido, aseguraos de tener activa la mascara pinchando sobre ella en la paleta capas.

He aplicado un radio pequeño de 2,0 pues la imagen es pequeña, si la imagen fuera mayor el radio tendría que ser mayor ,de 10 para arriba, si tenéis activo la casilla de previsualización os daréis cuenta en seguida pues iréis viendo como se recuperan los detalles.

Aquí tenemos las dos imágenes:

Antes


Después


Los cambios son sutiles pero efectivos.

Hemos controlado las altas luces bajándoles intensidad si oscurecer las sombras, si quisiéramos aclarar las sombras sin afectar a las luces solo tendríamos que invertir la mascara y crear otra capa de niveles.

Muchos os preguntareis, si ya existe un ajuste en Photoshop para este cometido “Sombras/iluminaciones” para que voy a utilizar este método, pues muy sencillo, con la mascara de luminancia tienes mas control sobre los detalles finos y los ajustes quedan mas naturales.

Espero que este tutorial os sirva de ayuda y sea de vuestro agrado.

Jose Lorente

20 Mar

REVELADO BÁSICO EN CAMERA RAW

Como la mayoría ya sabéis, un archivo raw es el formato que conserva todos los datos que coge el sensor de la cámara, los datos “en bruto”, lo que nos permite recuperar dichos datos originales y volver a manipularlos con otros ajustes diferentes infinitas veces sin perder pixeles por el camino.

En este tutorial intentaré describir las herramientas de que dispone Adobe camera raw a partir de su versión 4.1 y los pasos imprescindibles en el revelado de estos archivos para su posterior editado en Photoshop.

Dejaré algunas paletas y herramientas sin explicar, pues no son esenciales.

Tendremos que elegir las opciones de flujo de trabajo, estas se quedan fijados hasta que los cambiemos por otros en todas los raw que abramos, para ello pinchamos en lo que parece un enlace justo debajo de la
ventana de pre visualización, en esta ventana tendríamos que elegir los siguientes parámetros:

Espacio:
eligiéremos el espacio de color de nuestra imagen, siendo el mas recomendable Adobe RGB (1998) para someter las imágenes a un tratamiento posterior en Photoshop.

Profund.:
aquí también es recomendable elegir 16 bits/canal, pues dispondremos de mas colores para tratar.

Tamaño:
será relativo al sensor de tu cámara, se puede elegir un tamaño menor o superior con diferentes fines, uno seria interpolar directamente tras un recorte en un re encuadre o simplemente para poder imprimirla en un tamaño superior, recuerda que será una interpolación y por ello siempre
se reduce la nitidez.

Resolución:
aquí pondremos la resolución que tendrá nuestra imagen, 240 píxeles/pulgada es una buena resolución para pasar a papel.


Enderezaremos y después re encuadraremos y la imagen si fuera necesario, utilizando las herramientas Recorte y Enderezar

Primero enderezamos, si fuera necesario, por que al rotar la imagen para buscar el nivel horizontal o vertical, se recorta automáticamente para que la imagen quede dentro del los márgenes de la foto.

Con la herramienta Enderezar activa, pincharemos en un punto del horizonte y arrastraremos siguiendo la linea del mismo.

Acto seguido se pasaría al re encuadrar la imagen, si fuera necesario.


Ajustar el balance
de blancos
, para ello disponemos de los deslizadores Temperatura y Matiz,
moviendo el primero hacia la izquierda enfriaremos la imagen dandole
tintes azulados, y moviendolo a la derecha obtendremos imágenes mas
cálidas dandole tintes naranjas. El segundo, desplazandolo a la
izquierda añade verde, con lo cual reducimos las dominantes
magentas y a la derecha añade magenta, reduciondo las
dominantes
verdes.


Ajustaremos la exposición, es interesante tener
activados los avisos de
recorte

de luces y de sombras, son los dos triángulos que hay a derecha e
izquierda del histograma, esto hará que si se recortan las luces, se
nos “queman”, mostrará la zona en la imagen dandole un color rojo, y si
se recortan las sombras, se nos “empastan”, mostrará la zona
en
la imagen dandole un color azul.

Desplazaremos el deslizador Exposición
hasta que el punto mas blanco nos quede en el borde del histograma,
hacia la derecha sobre expondremos, aclaramos la imagen y a la
izquierda sub expondremos, la oscurecemos.

Podemos sub o sobre exponer hasta cuatro puntos, pero en la practica
con más de dos se deteriorará demasiado la imagen.


Ajustaremos la sombras con el deslizador Negros,
desplazaremos hasta que el punto más negro quede en el borde
de izquierdo del histograma.

Este ajuste sumado al de la
exposición, vendría a ser como hacer Niveles
en Photoshop, fijaos bien que lo que estamos haciendo es marcar el
punto mas blanco y el punto mas negro como haríamos en el ajuste Niveles, con lo cual
nos ahorramos un paso una vez abierta la imagen y con ello el deterioro
de nuestros mimados pixeles.


Ajustaremos, si fuera necesario, el deslizador Recuperación,
una novedad en ACR 4, nos permite recuperar detalles de las zonas
“quemadas” siempre que conserven información por lo menos en uno de los
tres canales RGB, es decir que solo se hallan “quemado” uno o dos
canales.

Ajustaremos, si fuera necesario, el deslizador Luz de relleno,
otra novedad en ACR 4, es parecido al anterior comando pero en el otro
extremo, en las sombras. Nos permite aclarar las zonas oscuras sin
“lavar” los tonos negros pues no modifica el punto mas negro de la
imagen.
Ajustaremos
el brillo de la imagen, es decir los tonos medios o luminosidad de la
imagen, moviendo el deslizador Brillos
hacia la derecha aumentaremos el valor general de luz y hacia la
izquierda lo disminuiremos.

Lo que estamos haciendo es desplazar los pixeles hacia un
lado u
otro del histograma, comprimiendo las luces de la imagen sin
quemarlas o extendiendo las sombras sin empastarlas.

Si aplicamos valores superiores a +100
seguramente tengamos que reajustar la Exposición o la Recuperación


Ha llegado el turno de contrastar los pixeles, en este paso lo que
hacemos es decidir la diferencia de intensidad que hay entre las luces
y las sombras, lo que en el histograma se ve reflejado como si
estiráramos las zonas de las sombras hacia la izquierda y las zonas de
las luces a la derecha sin perder para ello los punto blancos y negro
ya definidos
10º
Pasaremos a utilizar otra novedad en ACR 4, la Claridad. Este
deslizador produce una mejora local en el contraste, lo que se traduce
en una cierta mejora en el enfoque de la imagen.

Se debe utilizar con cuidado pues un exceso de Claridad produce la
aparición de los no deseados halos.

11º
El comando Saturación se encarga de la intensidad de los
colores,
desplazando a la izquierda quita intensidad hasta dejar la imagen si
color, en escala de grises y a la derecha aumentará la saturación del
color.

Este deslizador solo lo recomiendo con
fines artísticos, pues funciona de manera lineal, saturando por igual
los colores mas vivos y los mas apagados, dando como
resultado
imágenes poco naturales y siempre tienes mas control en una capa de
ajuste Tono/Saturación
una vez abierta la imagen en Photoshop.

12º
Llegamos al ultimo comando del revelado Básico, es otra
novedad en ACR 4, la Intensidad.
Tiene la misma función que el anterior comando Saturación,
pero realiza los ajustes de una manera no lineal intensificando mas los
colores apagados y menos los mas vivos, con lo que los
resultados
son mas naturales .

Esta era la imagen en bruto:

Aquí tenemos la imagen con los ajuste básicos

13º
Seguiremos con los últimos toques para terminar nuestro revelado,
pasaremos a utilizar la paleta Curva
de tonos
, tiene el mismo funcionamiento que el comando Curvas en Photoshop
con la diferencia que en ACR solo podemos ajustar la curva del canal
compuesto RGB.

La curva de tonos es especialmente efectiva para controlar las altas luces y podemos trabajar con bastante precisión practicando ajuste muy finos.

Hacemos clic en la pestaña Punto y
desplegaremos la ventana Curva
eligiendo el preset Contraste
medio
.

14ºAhora con Ctrl. apretado (comando en mac) pasamos el cursor por las zonas de la imagen
que queramos ajustar, ahora el cursor aparece en forma de
cuentagotas, al hacer clic en la zona se creará un punto de
anclaje en la curva, con lo que podremos ajustar la imagen con
precisión casi quirúrgica.

Bajando el punto oscurecemos y subiendo aclaramos, es importante crear
puntos de anclaje cercanos al punto que queremos tratar para controlar
que la curva quede con formas suaves pues obtendremos resultados mas
naturales.

15º
Pasaremos a la paleta de Detalle,
aquí podemos enfocar la imagen, pero es mejor enfocarla en
Photoshop como ultimo paso antes de imprimir la imagen.

Por este motivo en las preferencias de ACR 4 esta
activada por defecto Enfoque
(sólo previsualización)
.

16º Dentro de esta paleta
encontramos la Reducción
de ruido
,
para utilizarla es aconsejable ampliar la imagen al 100% y aplicarla en
pequeñas cantidades pues todos los reductores de ruido tienden a
“suavizar” la imagen.

Hay dos tipos de ruido el de luminancia, el que aparece en
forma
de granos monocromáticos y el de color que aparece en forma
de
puntitos de colores especialmente en las sombras.

17º
Pasaremos a la última paleta imprescindible en el revelado,
la Corrección
de lente
.

Aquí encontramos la Aberración cromática
que se encarga de corregir las pequeñas líneas de color verde y púrpura
que suelen aparecer hacia las esquinas de la fotografía sobre todo en
los bordes muy contrastados.

Ampliaremos al 400% y buscaremos estas aberraciones.
Desplazamos Corregir
halo rojo/cian
en primer lugar, hasta que veamos
desaparecer los halos, si no desaparecieran por completo pasaríamos a Corregir halo azul/amarillo

18º
Por ultimo corregiremos la Viñeta de lente. La
viñetas son esas zonas mas oscuras que
aparecen en las esquinas, suelen aparecer en mayor o menor grado
dependiendo del objetivo, con ajuste a la derecha aclaramos las viñetas
y hacia la izquierda las oscurecemos mas.

Bueno hemos llegado al final, abrimos la imagen en Photoshop y este es el resultado después de aplicar varias técnicas de enfoque.

Esta es la original sin ningún ajuste:

Espero os sea de utilidad.

Jose Lorente

18 Mar

2.2: Desglose de las herramientas

Partes de la barra de herramientas

Recordar que:
– Al mantener el cursor sobre una herramienta nos informa de su nombre así de como la podemos seleccionar desde el teclado. Una letra entre paréntesis que representa su atajo con el teclado.
– Algunas herramientas llevan un triangulito negro en la parte inferior derecha, eso os indica que en esta herramientas están ubicadas otras herramientas relacionadas. Para ver el contenido, dar un clic derecho con el ratón para que se abra un desplegable que os enseñe el contenido.
– Cada una de esas herramientas llevan unos moderadores como tolerancia, contorno progresivo, formas, tamaño, … Es abrir una foto e ir probando.

Las herramientas Marco realizan selecciones rectangulares, elípticas, de una fila y de una columna.

La herramienta Mover mueve selecciones, capas y guías.

Las herramientas Lazo realizan selecciones a mano alzada, poligonales (bordes rectos) y magnéticas (del tipo ajustar).

La herramienta Varita mágica selecciona áreas de un color similar.

La herramienta Recortar recorta las imágenes.

La herramienta Sector crea sectores y los selecciona.

La herramienta Aerógrafo pinta trazos de bordes suaves.

La herramienta Pincel pinta trazos de pincel.

La herramienta Lápiz (en el menú contextual de Pincel) pinta trazos de bordes marcados.

La herramienta Tampón de clonar pinta con la muestra de una imagen.

La herramienta Tampón de motivo (en el menú contextual de Tampón) pinta parte de una imagen como un motivo.

La herramienta Pincel de historia pinta una copia del estado o instantánea seleccionados en la ventana de la imagen actual.

La herramienta Pincel histórico (en el menú contextual de Pincel de historia) pinta con trazos estilizados que simulan la apariencia de distintos estilos de pintura, utilizando un estado o una instantánea seleccionados.

La herramienta Borrador borra píxeles y restaura partes de una imagen a un estado anteriormente guardado.

La herramienta Borrador de fondos (en el menú contextual de Borrador) al arrastrar, borra áreas y las transforma en transparentes.

La herramienta Borrador mágico (en el menú contextual de Borrador) borra áreas de color sólido y las convierte en transparentes con un solo clic.

Las herramientas Degradado crean fusiones lineales, radiales, angulares, reflejadas y de diamantes entre colores.

La herramienta Bote de pintura (en el menú contextual de Degradado) rellena de manera similar las áreas coloreadas con el color frontal.

La herramienta Desenfocar suaviza los bordes definidos de una imagen.

La herramienta Enfocar (en el menú contextual de Desenfocar) enfoca los bordes suaves de una imagen.

La herramienta Dedo (también en este menú contextual) extiende los datos de color de la imagen.

La herramienta Sobreexponer aclara áreas de una imagen.

La herramienta Subexponer (en el menú contextual de Sobreexponer) oscurece áreas de una imagen.

La herramienta Esponja (también en este menú contextual) cambia la saturación del color de un área.

Las herramientas Selección de trazado realizan selecciones de formas o segmentos mostrando los puntos de ancla y las líneas y puntos de dirección.

La herramienta Texto crea texto en una imagen.

La herramienta Pluma permite dibujar trazados con bordes suaves.

La herramienta Forma crea formas como Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse, Polígono, Línea o forma personalizada.

La herramienta Anotaciones inserta notas y anotaciones de voz que pueden añadirse a la imagen.

La herramienta Cuentagotas muestrea los colores de una imagen.

La herramienta Medición (en el menú contextual de Cuentagotas) sirve para medir distancias, ubicaciones y ángulos.

La herramienta Mano mueve una imagen dentro de su ventana.

La herramienta Zoom aumenta o reduce la visualización de una imagen.

18 Mar

2.1: El cuadro de herramientas

El cuadro de herramientas es la barra vertical que contiene las diferentes herramientas para trabajar en Photoshop.
Para abrir esta ventana y tenerla a vista ir a Ventana y validar Herramientas.
Es importante ir practicando con cada una de ellas para conocer todas las funcionalidades.

Partes de la barra de herramientas

Aunque en un principio pueda parecerte que esta barra es muy complicada y que posee demasiadas herramientas, debes saber que mantiene una organización muy lógica:
– La parte superior es un acceso directo al sitio web de Adobe representado con el icono de un ojo o una pluma en el caso de CS2.
– Debajo estan las herramientas que permiten insertar texto, seleccionar, pintar, dibujar, muestrear, editar, mover, anotar y ver imágenes. Son los botones más pequeños de la zona central, dispuestos en grupos de dos. Puedes observar que algunos de estos botones poseen una pequeña flecha en la parte inferior derecha. Esto significa que poseen menús desplegables con varias opciones de herramientas del mismo tipo.
– Debajo se encuentra la herramienta que permite cambiar los colores frontales y de fondo. Son los botones superpuestos de color.
– Más abajo están los botones para cambiar los diferentes modos de visualización.
– Finalmente, el último botón permite cambiar entre Photoshop e ImageReady.