27 Mar

Preparando fotos para la exposición

Este tutorial es una guía de como preparar las fotos elegidas para enviar allresolución que nos pide el laboratorio para imprimir a un tamaño 50×40 para la próxima exposición.
Como muchos de vosotros ya habréis apreciado el tamaño 50×40 no es un tamaño proporcional a nuestros sensores, por lo que para rellenar ese cuadro totalmente con nuestra imagen tendríamos que sacrificar parte de la fotografía cortando del lado mayor para que el lado menor rellene todo, como esto no nos parece lo mas adecuado pues todos tenemos muy claro el encuadre que queremos en nuestras fotos, lo mejor y mas “políticamente correcto” es dejar dos bandas negras arriba y abajo de la foto, estos pequeños márgenes nos servirán para dejar impreso el titulo de la foto, el autor y el lugar donde se ha realizado la fotografía.
Una vez procesada la imagen y antes de enfocar!!!! realizaremos los siguientes pasos:
Crearemos dos guias para que nos queden bien centrados los recuadros, para ello hay que activar las reglas, si presionamos en nuestro teclado Ctrl. + R veremos que aparecen unas tiras numeradas a la izquierda y encima de nuestra foto, son las reglas

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16 Feb

Ajustes preestablecidos en Adobe Camera raw

Adobe Camera raw tiene, entre otras muchas utilidades, una función que es Ajustes preestablecidos, con esta utilidad podemos guardar todos los ajustes que le hemos aplicado a una foto como “presets” listos para usar en cualquier momento y a cualquier foto desde Camera raw o mejor aun, podemos aplicar esos ajustes desde Bridge directamente con el considerable ahorro de tiempo, ni decir que tiene que como “presets” que son, lo mas
recomendable es utilizarlos como punto de partida en el procesado, pues cada imagen se beneficiará de unos ajuste u otros.

¿Donde se encuentra esta útil función?

Si abres ACR veras una pestaña con forma de deslizadores llamada Ajustes preestablecidos


 

Dentro de esta pestaña seguramente no tendréis ningún ajuste preestablecido cargado, pues Photoshop no trae ninguno, pero crearlos y compartirlos es muy fácil.

¿Como funciona un Ajuste preestablecido?

Camera Raw, al igual que otros reveladores raw, utiliza metadatos en las imágenes, lo famosos archivos “sidecar” .XMP, que se guardan junto a los archivos originales con el mismo nombre que estos pero con la extensión .XMP, en este archivo se queda registrado todos los ajustes realizados en los diferentes parámetros del revelador (Balance de blancos, Exposición, Recuperación, etc.) y así cada vez que abramos un raw con el revelador lo tenemos como la ultima vez que lo ajustamos, esta utilidad se puede aprovechar para crear “presests” estándar para diferentes utilidades, ¿como? pues guardando esos .XMP en un directorio especial que tiene Photoshop, con un nombre estándar para poder reconocer sus características.

Vamos a la practica que es la manera de demostrar la teoria y es mas sencillo de lo que parece.

¿Como creo un ajuste personalizado?

Vamos a crear un ajuste desde el principio que será la forma mas sencilla de entenderlo, Crearemos un “Preset” para hacer un virado Duotono, para ello abriremos una imagen en ACR, y haremos un revelado básico de la imagen (si no sabéis como hacer un revelado básico os recomiendo seguir este otro Tutorial)

Ahora crearemos el virado Duotono, sepia en las luces y azul en las sombras, después lo guardaremos para poder utilizarlo en otras imágenes.

Primero, utilizaremos los parámetros HSL/Escala de grises para convertir la imagen a Blanco y Negro, mediante los deslizadores de los diferentes colores iremos ajustando para darle fuerza y diferentes matices de gris a la imagen.

Segundo, mediante Dividir Tonos, le daremos un tono sepia a las Iluminaciones y un tono azul a las Sombras para, de esta manera,crear el Duotono y por último mediante el deslizador Equilibrio equilibraremos los dos tonos entre sí.

Tercero, grabaremos el nuevo Ajuste Preestablecido clicando en el icono de Nuevo ajuste preestablecido que aparece al final de la lista, al lado de la papelera.

Nos aparecerá una ventana donde decidiremos los parámetros que queremos guardar en el ajuste ( Equilibrio de blancos, Exposición, Recuperación, … etc.) y donde le daremos un nombre para poder reconocerlo mas adelante.

Como solo queremos que al ejecutar nuestro nuevo Ajuste Preestablecido sobre otra foto, afecte solo a los parámetros del Duotono, dejando tal como están el resto del Revelado Básico, la curva de tonos, la corrección de lente, etc…, pues solo tendremos que desmarcar los elementos que no queramos que se guarden y darle un nombre por ejemplo “Duotono Sepia/Azul”, sencillo verdad!

Ahora que tenemos nuestros ajustes guardados los podemos ejecutar directamente desde el explorador de Adobe Bridge sin tener que abrir la imagen en Camera Raw, para ello solo tenemos que clicar con el botón derecho encima de la imagen y acceder al submenú Desarrollar Ajustes y elegirlo de la lista, recuerda cerrar Bridge y volver abrirlo, si lo tenias abierto, para que aparezcan los “Presets”.

Lo opción mas interesante sería utilizar los “presets” como punto de partida he ir ajustando en cada caso particular los diferentes parámetros de Camera Raw para terminar de pulir el procesado, os dejo unos cuantos para que los descarguéis y los instaléis en este enlace.

¿Como instalo los Ajustes que me acabo de descargar?

Lo primero será descomprimir el archivo que te has descargado y luego copiar los archivos .xmp dentro de la ruta:
En Mac: Usuario/Librería/Aplication Support/Adobe/CameraRaw/Settings

En Windows: Un poco mas complicado, tienes que ir a, situado en el disco “C”, arriba en la barra de opciones: Herramientas+Opciones de Carpeta+Ver y activar – Ver
Ficheros Ocultos- entonces podrás acceder la dirección que es C:Documents and SettingsNombre_UsuarioDatos de programaAdobeCameraRawSettings

Después de esto si reinicias Photoshop, si lo tenias abierto, y te aparecerán directamente en ACR y en Bridge listos para su utilización.

Si no consigues encontrar la ruta para pegar los archivos, o te parece demasiado complicado, puedes ir cargándolos uno a uno en ACR la forma seria:

Desplegar dentro de la pestaña Ajustes preestablecidos el icono del submenú

 

Una vez dentro, seleccionamos Cargar Ajustes y buscas la ruta de los archivos que hemos descargado.

Espero que os sea de utilidad.

Jose Lorente
17 Abr

Flitro Graduado en Adobe Camera Raw

En este tutorial os enseñaré el funcionamiento de una sencilla herramienta que integra el nuevo motor de Adobe Camera raw a partir de su versión 5.1 en Photoshop CS4.

Como su nombre indica trata de emular los Filtros graduados que se montan delante de los objetivos para conseguir diferentes tipos de efectos ya sean artísticos, como los degradados tabaco para hacer mas interesantes las puestas de sol o los degradados de Densidad Neutra (ND) para compensar la exposición cuando hay demasiado rango tonal entre el cielo y la tierra, pero aparte se pueden configurar otros parámetros con lo que se le pueden dar otros usos mas creativos.
Es muy sencillo vamos al lío!!!
Lo primero será situarnos en el icono que nos llevará a esta utilidad o apretando la letra G que es su atajo de teclado dentro de Adobe Camera raw
Cuando estamos dentro podemos ver los diferentes parámetros que podemos modificar en el panel de la derecha.
Los signos +/- que aparecen a derecha e izquierda sirven para elegir un filtro nuevo en incrementos de 1/2 paso, es decir supongamos que ya tenemos echo un filtro degradado en el cielo para bajar la exposición 1 paso y queremos hacer otro en la tierra para subirle la exposición 1 paso y 1/2, basta con pulsar en el signo + tres veces para que ya este configurado el nuevo filtro.El funcionamiento es muy simple con un clic indicas el principio donde comenzara el degradado, arrastrando y soltando eliges el espacio de la transición, es decir cuanto espacio hay entre donde se aplica el filtro al 100% y donde no se aplica el filtro.
En combinación con la tecla Mayus. obtendremos degradados totalmente nivelados o en incrementos de 45º. Estos puntos son configurables a posteriori si nos equivocamos tanto en ángulo como en extensión de la zona de degradado, vasta con hacer clic en un punto nodal y mover en consecuencia.
Los parámetros se pueden configurar y mezclar entre si para obtener diferentes efectos, ahora daremos un repaso a cuales son y su diferente utilidad, tenemos este imagen como base para ir viendo los cambios.

Exposición con este parámetro podemos emular los típicos filtros graduados de densidad neutra, claro está dentro de los márgenes de la recuperación digital, es decir +/- 4 pasos con la salvedad de como estén de bien registrados los datos por nuestro sensor. Muy útil para recuperar esos cielos quemados o esa tierra sub expuesta de nuestras fotografías.

Brillo al igual que su funcionamiento en el revelado básico se encarga de desplazar y redestribuir los pixeles por la zona del histograma sin llegar a empastar los negros ni reventar las luces. Esta es para mi la mejor de todas las herramientas con un uso combinado de la herramienta contraste y claridad.

Contraste se encarga de marcar la diferencia que hay entre los pixeles brillantes y los oscuros, a mayor contraste mayor es esa diferencia.

Saturación creo que sobran las explicaciones de este control, su utilidad es para suplementar los efectos del contraste, si hemos bajado el contraste se abra bajado la saturación y le podemos dar un toque extra con este comando o viceversa, si hemos contrastado mucho y nos aparece demasiada saturación por contraste, con este control compensaremos des-saturando. Ni decir que se puede utilizar para saturar o des-satura zonas como efectos creativos.

Claridad su función es la misma que en el revelado básico y su función es la del incremento del micro contraste con una aparente mejora del enfoque.

Enfoque pues… eso, enfoca o desenfoca, nada mas que añadir, pues no le veo utilidad, prefiero estos ajustes como parte final de la imagen. Recuerda que tienes que estar en vista del 100% para poder apreciar sus cambios.

Color con este parámetro emulamos los filtros de color y basta con hacer clic en el recuadro y elegir el tono y la saturación que queremos.

Tenemos otros atajos de teclado muy útiles, tienen su correspondiente activación con un check pero es mas rápido y efectivo hacerlo directamente en el teclado:

La letra P, activa o desactiva la Previsualización y así poder ver si los cambios que vamos realizando son lo que esperábamos y mejoran la imagen o por lo contrario la van empeorando.

La letra V, activa o desactiva la visión de las zonas que tenemos, es muy util para poder ver la imagen limpia sin mil rayas de los diferentes degradados.

La letra X, conmuta el degradado, es decir, invierte de posición el principio y el fin por si nos hubiéramos equivocado al elegir esto y evitarnos el tener que borrar y tener que volver a describir la zona.

Con la combinación Ctrl. + Z deshacemos pasos secuencialmente (solo funciona durante la presente edición, no se pueden recupera de una edición antigua)



Cosas a tener en cuenta.

Recuerda que para rectificar un degradado, tanto en ángulo, extensión, o los diferentes parámetros que lo conforman (cantidad de exposición, brillo, contraste, etc.) lo tienes que tener activo, para ello haces clic en uno de sus puntos nodales pasando de ser unos puntos de color blanco a tener los colores de, rojo (principio del degradado) y verde (final de degradado).

Para borrar un degradado solo tienes que elegirlo y apretar Delete en el teclado.

Para invertir el sentido lo seleccionas y aprietas la letra X.


Esta es la imagen de partida antes y después de aplicar un filtro graduado sobre el cielo jugando con los parámetros de Brillo/Contraste/Claridad,

Pasa el ratón por
encima para ver los cambios:

Otra imagen para que veáis los usos que se le pueden dar a estos filtros, en esta hay dos filtros en sendos laterales del fondo para bajar la luz.
Pasa el ratón por encima para ver los cambios:

Otro ejemplo, esta vez son dos filtros opuestos entre sí, con el fundido en la diagonal del centro.

Pasa el ratón por encima para ver los cambios.

Espero que os sea de utilidad.

Saludos

Lurent
10 Abr

Retoque de Retratos

    Los puntos importantes en un retrato y por tanto lo que intentaremos mejorar con este tutorial son los ojos, labios, dientes, brillos e imperfecciones de la piel y el enfoque general. Para mi modo de entender, el  mejor retoque es aquel que no parece tal y por eso os dejo esta serie de “trucos” digitales para mejorar sin exagerar.

    Esta será nuestra imagen de partida.

    Como siempre trabajo en raw, lo primero será hacer un revelado básico de la imagen,  hay un paso extra que debemos completar antes de terminar el revelado básico, y será utilizar la herramienta Retocar para eliminar alguna peca o granito indeseado y ahorrarnos algún paso luego en Photoshop, esta herramienta está pensada para eliminar esas indeseables motas de polvo que acribillan nuestro sensor pero nos podemos aprovechar de ella para otras correcciones.

  
    Una vez abierta la imagen en Photoshop, duplicaremos la capa arrastrando la capa fondo sobre el icono crear capa de la paleta capas, de esta manera podremos aplicar los retoques sin miedo a destruir la imagen original.

    Ahora nos encargaremos de los brillos de la piel. En primer lugar lo que haremos,  será pintar literalmente los brillos, pero solo pintaremos los brillos especulares, es decir los puntitos mas blancos, dejando el resto de la piel tal como está.

    Cogeremos la herramienta Pincel y escogeremos un pincel de bordes suaves, modo de fusión Oscurecer y un Flujo del 10%, en este modo de fusión lo que pasará es que solo pintaremos los pixels que sean mas claros que el color con el que estemos pintando.

    Apretando la tecla Alt. y pasando el cursor por encima de la imagen vemos que este toma forma de cuenta gotas, de esta manera podremos coger una muestra de un color próximo a los brillos que queremos atenuar. Iremos pintando modificando el tamaño del pincel y tomando diferentes muestra de color hasta que los brillos queden bastante atenuados.

    En estos recortes podéis apreciar el antes y el después de aplicar la herramienta Pincel en el modo de fusión Oscurecer

    Imagen original:

    Después de pintar sobre los brillos:

    Para que el efecto no sea tan artificial lo que haremos será bajar la opacidad de la capa en torno al 80% o 90%, con esto conseguiremos que aparezca un poco de textura de la capa fondo.

    Ya tenemos los brillos en su sitio, ahora pasaremos a limpiar alguna imperfección para ello continuaremos trabajando en la capa de los brillos, ahora cogeremos la herramienta Clonar y la pondremos en el modo de fusión Aclarar y un Flujo de un 30%

    Este modo de fusión lo que hará es que solo clonará encima de los píxels mas oscuros que la muestra, por lo que si tomamos una muestra en una zona de la piel que sea uniforme, y clonamos en una mancha oscura, solo clonaremos encima de los pixels mas oscuros respetando la zona que sean mas claras, por lo tanto no clonamos toda la piel sino las zonas oscuras, parece complicado pero no lo es, haced la prueba. Si cambiamos el modo de fusión a oscurecer, podremos ocuparnos de las zonas mas brillantes.

    Aquí podéis ver como va quedando la piel limpia de manchas y de mas imperfecciones

    Ya tenemos la piel bastante arreglada, aún podríamos realizar una limpieza mas a fondo dejando la piel  típica que sale en las revistas, no soy muy partidario de estos retoques extremos pero explicaré los pasos,  la forma seria la siguiente, coger la herramienta Pincel corrector y buscar una zona muy uniforme de piel para empezar a tomar muestras y corregir, lo mejor es emplear pinceladas cortas y disponer el pincel corrector de la siguiente manera

    El Diámetro junto con el Ángulo es lo que tendremos que ir variando dependiendo de la zona que tengamos que tratar,  es importante que la Redondez la tengamos entre un 50% y un 60% pues con ello tendremos un fundido de los píxels mas suave obteniendo mejores resultados.
    Las pinceladas han de ser cortas y si hay diferencia en las zonas, comenzar la pincelada en una zona clara y acabarla en una zona mas oscura, si el retoque está muy próximo a un borde muy contrastado será mejor hacer una selección de la zona para que no se “emborrone”

    Aquí tenemos el resultado

    Bajaremos mas la opacidad si quisiéramos que el retoque no se viera tan artificial, descubriendo un poco de texturas de la capa fondo, para el resultado final he bajado la opacidad al 55%

    Ahora blanquearemos los dientes, para ello cogeremos la herramienta Lazo y seleccionaremos el contorno de los dientes
    Luego con el nuevo comando Perfeccionar borde pondremos un radio de 1 a 1,5 píxel y Calar 3,0 píxel, estos ajustes harán que se difuminen los bordes de la selección.
    Cuando tengamos modificado el borde iremos a Capa/Nueva/Capa vía Copiar (Ctrl./Comando + J) con lo que tendremos una nueva capa que solo contendrá los dientes, ahora es importante activar el icono de Bloquear píxeles Transparentes, de esta nueva capa, para que los cambios que efectuemos no afecten a los píxels transparentes.

    Cogeremos la herramienta Pincel con un pincel de bordes suaves y un Flujo del 20%, lo pondremos en modo fusión Aclarar y cogeremos de la paleta de colores el gris mas clarito que hay, el que casi parece blanco, y pintaremos encima de los dientes, ahora si no recordaste activar el icono de Bloquear píxeles transparentes lo habrás notado!!!  Ajustaremos la opacidad de la capa si nos a quedado demasiado blancos.

    Pasaremos a darle vida a los labios, con la herramienta Esponja en modo Saturar con un Flujo del 10% le daremos un poco de color a los labios, con unas cuantas pinceladas será suficiente

    Ahora pasaremos a los ojos, lo primero oscureceremos las pestañas para que de la sensación de que están más enfocadas, para ello cogeremos la herramienta Subexponer y la pondremos en Rango: Sombras y una Opacidad entre 10% y 15% y un Diámetro de 2 a 3 píxeles

Pintaremos en encima de las pestañas y crearemos alguna nueva si lo creyéramos oportuno.

    Es el turno  de los ojos, haremos una selección con el Lazo de un ojo y después, manteniendo pulsada la tecla Mayúscula, añadiremos el otro ojo a la selección

     Acto seguido iremos al icono de crear Nueva Capa de Ajuste y elegiremos Curvas
    Pondremos el modo de fusión de la capa de ajuste Curvas en Luminosidad para que la curva no afecte a los colores.
    Al tener una selección activa se nos crea una máscara automáticamente para ocultar el efecto de la capa de ajuste al resto de la imagen.

    Ahora aclararemos las luces y un poco los medios tonos para realzar el ojo, si no sabéis utilizar las Curvas echad un vistazo a este interesante tutorial

    Ahora le aplicaremos un desenfoque gaussiano  a la máscara para difuminar el efecto en la transición, con un radio de 4a 5 píxeles será suficiente.

    Llegado este punto solo nos quedará  enfocar la imagen.

    Esta es la imagen después del retoque:

    Un recorte para que veáis las texturas de la piel. Pasa el ratón por encima para verla despúes del retoque:

    Espero que os sea de utilidad

Jose Lorente
08 Abr

Reservas y Quemados

Desde siempre los grandes fotógrafos se sirvieron de una técnica para contrastar y dar énfasis en diferentes partes de la imagen en el momento del positivado a papel en B/N, una técnica que entrañaba una cierta dificultad y requería de mucha pericia para conseguir unos buenos resultados, ahora en digital es una técnica muy sencilla de imitar con Photoshop tanto en B/N como en color, con una perfección y precisión impensable para el positivado clásico en B/N.
Que son exactamente estas palabras, pues bien “Reserva” es básicamente aclarar una zona de la imagen que está oscura y “Quemado”, sería lo contrario, oscurecer una parte que está clara,. El porque de estas palabras son por lo que se hacía en el positivado de B/N a papel que era “quemar” mas las zonas claras y “reservar” de la luz las zonas oscuras.

Bueno vamos al lío.

En Photoshop hay diferentes maneras de hacer esto, la primera y mas burda sería utilizando las herramientas sobrexponer y subexponer con las que se puede obtener buenos resultados pero las modificaciones son permanentes en la imagen y costoso de deshacer los cambios si nos equivocamos.

En esta manera que os explicaré, tenemos mas juego y los cambios son fáciles de rectificar, recordad que el uso de una tableta digitalizadora os permitirá el mayor dominio de esta técnica.

Creamos una capa nueva rellena de color gris al 50% en modo de fusión Superponer, para ello clicamos encima del icono crear nueva capa de la paleta capas, manteniendo pulsada la tecla Alt.

Nos aparecerá el siguiente cuadro de dialogo, en el que elegiremos primero el Modo de fusión Superponer y después activaremos el recuadro Rellenar de un color neutro para Superponer (50% gris), también es aconsejable poner un nombre a la capa para reconocerla fácilmente en el menú capas.

Apretando la letra D restauraremos los colores frontal y de fondo de las muestras de color a Negro y Blanco, estos serán los colores de nuestras reservas y quemados en la capa que hemos creado.
Elegiremos la herramienta Pincel (B) y cogeremos un pincel blando con los bordes suaves, yo recomiendo el Aerógrafo circular difuso 300 de los pinceles que vienen por defecto en Photoshop.

Empezaremos con los quemados, oscureciendo las áreas mas extensas primero y centrándonos en las pequeñas después, para ello elegiremos un diámetro adecuado que nos abarque buena parte de la zona a tratar y escogiendo un Flujo de tinta de un 10%, recordad que cada pasada que demos encima de la anterior nos aumentará el efecto, es por eso que primero se reservan las zonas grandes y se sigue con las pequeñas. En la imagen que nos sirve de ejemplo he comenzado por pintar sobre el cielo y el mar, bajando el diámetro para centrarme en las nubes y en los pequeños detalles del vaso.

Esta es la imagen antes y después del quemado.

Pasa el ratón por encima para ver los cambios:


Ahora seguiremos con las reservas, aclarando las zonas que queramos resaltar de la imagen, para ello cambiamos el color frontal por el color de fondo presionando la letra X.
Seguiremos el mismo método, primero las áreas mas extensas con un diámetro del pincel grande y luego, adecuando el diámetro, con los pequeños detalles.
Si aclaramos alguna zona que teníamos oscura en este paso, volveríamos a conmutar el color cogiendo el negro y repasaríamos esa zona.

Esta es la imagen original, pasando el ratón por encima la veras con las reservas y quemados.

Esta sería la imagen acabada, si pasas el ratón veras la capa Superponer, donde hemos pintado para hacer las reservas y quemados.

Para deshacer los cambios solo basta coger una muestra de color de Gris al 50% y pintar en la capa Superponer para que recuperar su estado original

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Otra imagen de ejemplo.

La original, la procesada la veras pasando el ratón por encima.

Aquí la procesada, pasando el ratón veras la capa Superponer.

Esta misma técnica se puede emplear para resaltar las textura
Otra imagen de ejemplo.

La original, la procesada la veras pasando el ratón por encima.
Aquí la procesada, pasando el ratón veras la capa Superponer.

También se puede emplear esta técnica en retratos para contrastar los ojos y simular un enfoque aparente de estos
Un recorte de un ojo al 100%, pasando el ratón veras la imagen procesada.
Aquí la imagen procesada, pasando el ratón veras la capa superponer.

Espero que os resulte interesante y os sirva de ayuda en vuestros procesados.

Jose Lorente